
Statistics
- Количество просмотров материалов
- 1531815
Новости
Министерство культуры Удмуртской Республики
Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств
Режим работы Музея искусств
Понедельник — выходной
Вторник — 10:00-18:00
Среда — 10:00-18:00
Четверг — 10:00-20:00
Пятница — 10:00-18:00
Суббота — 12:00-20:00
Воскресенье — 10:00-18:00
Ждём вас в музее!
Касса музея прекращает работу за 30 мин. до закрытия музея.
Информация по мастер-классам - на нашей странице ВКонтакте
Запись на выставки и мастер-классы 8(3412)43-17-85, 89124485098
Музей в социальных сетях
Выставки в музее сегодня
Посещайте музей по Пушкинской карте.
⠀
«Пушкинская карта» — это всероссийская культурная программа, стартовавшая 1 сентября 2021. Благодаря ей молодые люди в возрасте от 14 до 22 лет смогут за счет государства посещать культурные мероприятия по всей стране.
⠀
Записаться на мастер-класс и экскурсии можно через сообщения в сообществах или по телефонам: 43-17-85; 8912448509.
День рождения Музея искусств!
- Подробности
- Дата публикации
29 октября, в честь Дня рождения Музея искусств, мы приготовили для вас, наши дорогие друзья, увлекательную праздничную программу!
Приглашаем отметить этот важный день вместе с нами!
Мастер-класс «Рисую как Пабло Пикассо»
- Подробности
- Дата публикации
Творческий мастер-класс «Рисую как Пабло Пикассо» по созданию автопортрета акрилом на оргалите 12+
На мастер-классе вы погрузитесь в мир эксперимента и творческого самовыражения, создадите уникальный и яркий автопортрет, используя геометрические формы и узоры авангардного стиля, который так любил использовать в своих работах Пабло Пикассо.
Авангардный стиль – это направление в искусстве, которое стремится к новаторству и эксперименту, ломая стереотипы и предлагая новые формы самовыражения.
Экспериментируйте вместе с нами.
До встречи в Музее искусств!
Мастер-класс рассчитан на любой уровень подготовки, для взрослых и детей с 12 лет.
Все материалы предоставляются!
Мастер-класс проводит Анастасия Решетова
_____________________________________
26 октября, четверг
18:30 – 20:00
Доступно по Пушкинской карте!
(при предъявлении паспорта)
Только по предварительной записи!
Более подробная информация и запись на экскурсию: через сообщения в сообществах, по телефонам 43-17-85; 8-912-448-50-98
Рыбачьи суда
- Подробности
- Дата публикации
Ещё один шедевр коллекции Музея искусств – марина Хендрика Месдага «Рыбачьи суда». 1873. Холст, масло.
Полотно передано в 1986 из Удмуртского республиканского краеведческого музея.
На картине представлен Схевенинген, пригород Гааги, старейший морской порт, расположенный на побережье Северного моря, к изображению которого художник обращался во многих своих произведениях.
Полотно является своеобразной ретроспективой голландского морского пейзажа 17 века: горизонтальный вытянутый формат, серебристо-охристый «музейный» колорит, довольно точное реалистичное изображение рыбацких судов с фигурой рыбака в правой части. Но велики и достижения Гаагской школы живописи: ощущение прозрачной лёгкости и влажности воздуха, переходное атмосферное состояние то ли раннего утра, то ли тихого пасмурного дня. Море спокойно, лишь мелкая рябь видна у берега. Линия горизонта плавно и почти незаметно переходит в низкое, покрытое облаками небо. Композиция картины при всей её выстроенности, обладает определённой кадровостью. Так, левая часть полотна - достаточно тяжёлая, наполненная изображением рыбацких судов противостоит облегчённой правой части.
Спустя несколько лет после написания полотна «Рыбачьи суда», в 1881 году художник изобразил Схевениниген на своей знаменитой панораме. Эта картина высотой 14 м. и длиной 120 м. выставляется сейчас в Гааге в специально построенном для неё здании.
Хендрик Виллем Месдаг (1831—1915) самый известный художник –маринист в Голландии 19 века. Месдаг родился в городке Гронинген, на севере Голландии. Будучи сыном банкира, Клааса Месдаха, сначала он продолжил дело отца, а затем в 35 лет решил посвятить себя живописи, поддерживаемый в этом решении своей женой С. Ван Хаутен, также художницей. Оба уехали в Брюссель, затем вернулись в Голландию и продолжили обучение в Гааге.
Большую роль в развитии голландского искусства этой эпохи сыграла Гаагская Академия художеств. Подобно барбизонцам, художники этой школы, стремились показать пейзаж, наполненный воздухом и светом; много работали на пленэре. Проблема пленэра нашла свое решение и в морских пейзажах Месдага. Он был первым маринистом в искусстве Голландии 19 века, который изобразил Голландию как морскую страну, до него не показанную его современниками. Марины живописца — плод длительного и глубокого изучения натуры. Получив художественное образование в Бельгии, Месдаг окончательно сложился как незаурядный художник в годы жизни в Гааге, где он, начиная с 1869 г. пишет морские пейзажи в Схевенингене, старейшей гавани Голландии.
Море у Месдага — это постоянно покоряемая человеком стихия. Его картины, выставлявшиеся на многих голландских, парижских, английских и немецких художественных выставках того времени, изображают море, преимущественно в моменты бури или ее приближения, и отличаются превосходной передачей воздуха, мастерской перспективой и верностью в воспроизведении судов и их деталей. Художник изображает море в разное время дня, при различной погоде, то тихим и покорным, то бурным и опасным. Мастер пишет море чаще всего с рыбацкими лодками, уходящими под парусами в открытое море или возвращающимися после рыбной ловли. В его маринах всегда много воздуха, который смягчает силуэты лодок. Их очертания почти сливаются на горизонте с небом. Произведения Месдага часто написаны в желто-серой гамме красок, такой характерной для Северного моря.
В 1870 году художник участвовал в Парижском салоне и завоевал там золотую медаль за своё полотно Волнорезы в Северном море.
Хендрик Месдаг сыграл большую роль в художественной жизни Гааги. Он был не только известным художником - маринистом, но и первым крупным коллекционером современной живописи. Собранная мастером коллекция полотен легла в основу музея его имени в Гааге.
«Что останется после меня»
- Подробности
- Дата публикации
Выставка «Что останется после меня» - флагман одноименного проекта, организатором которого является посольство Музея современного искусства ZAMAN (г. Уфа)
Выставка состоит из 40 произведений 20 современных художников родом из Уфы, Казани, Ижевска. Вы увидите живопись и графику, трехмерные объекты, фото- и видео-арт из собрания идеолога и создателя Музея современного искусства ZAMAN Марата Ахметшина, а также работы из коллекций авторов.
Своими произведениями художники-участники говорят о разном: об экологических катастрофах и эко-будущем, о потере собственной уникальности и поиске идентичности, об одиночестве в социальных сетях, утрате прежних смыслов и поисках новых в предметах и символах ушедших времен.
__________________
Выставка «Что останется после меня»
открыта с 15 сентября по 19 ноября 2023 года.
Возрастное ограничение 16+
Доступно по Пушкинской карте!
Более подробная информация и запись на экскурсию: через сообщения в сообществах,
по телефонам 43-17-85; 8-912-448-50-98