Statistics
- Количество просмотров материалов
- 1880252
Новости
Министерство культуры Удмуртской Республики
Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств
Режим работы Музея искусств:
Понедельник — выходной
Вторник — 10:00-18:00
Среда — 10:00-18:00
Четверг — 10:00-20:00
Пятница — 10:00-18:00
Суббота — 12:00-20:00
Воскресенье — 10:00-18:00
Ждём вас в музее!
Касса музея прекращает работу за 30 мин. до закрытия музея.
Информация по мастер-классам - на нашей странице ВКонтакте
Запись на выставки, экскурсии и мастер-классы — Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра., 43-17-85, 8 (912) 448-50-98
Музей в социальных сетях
Посещайте музей по Пушкинской карте.
«Пушкинская карта» — это всероссийская культурная программа, стартовавшая 1 сентября 2021. Благодаря ей молодые люди в возрасте от 14 до 22 лет смогут за счет государства посещать культурные мероприятия по всей стране.
Выставки в музее
Выставка «Душа удмуртской земли - Удмурт музъэмлэн лулыз»
Выставка открыта с 23 апреля по 8 ноября 2026 года.
Возрастное ограничение 0+
С 23 апреля 2026 года в Музее искусств начнёт работать персональная выставка Александра Чувашева «Герои Отечества: взгляд сквозь время», посвященная героям российской отечественной истории, преемственности поколений и силе национального духа. Выставка подготовлена при содействии филиала фонда «Защитники Отечества» в Удмуртской Республике. История России - это не только даты и сражения, это, прежде всего люди, чья воля и характер определили судьбу нашей страны. Экспозиция включает в себя двенадцать масштабных холстов - «хара́ктерных портретов», охватывающих почти тысячелетие: от князя Александра Невского до героев наших дней - участников Специальной военной операции. Мастер психологического портрета, Александр Чувашев не просто фиксирует внешнее сходство, но стремится передать «дух эпохи», харизму, значительность, а иногда и трагизм представленных образов, используя по-особому выстроенную композицию и цветовое решение полотен. Важное внимание живописец уделяет «хара́ктерности» - поиску той самой черты, которая сделала Невского - победителем, Суворова - непобедимым, а сегодняшнего солдата - героем.
Здесь в едином строю представлены созидатели и защитники: князья Александр Невский и Дмитрий Донской, народные заступники Минин и Пожарский, великие реформаторы и полководцы - Петр I, Суворов, Кутузов и Нахимов. Трагический образ Николая II соседствует с фигурами Сталина и маршала Жукова, отражая сложность и противоречивость ХХ века. Портреты участников СВО Александра Лялина и Вениамина Селезнёва подчеркивают живую и неразрывную связь времен. «Я взял для своих Великих холст крупнее, чем обычно. Невозможно их отобразить на маленьком полотне. На моих холстах они как глыбы, земля, великаны, которых не ограничить краями рамы. Не смотря на это, я пытаюсь показать в них человека, людские качества, поступки, переживания» - отмечает Александр Чувашев.
В своих портретах художник утверждает: героика - это не застывшее прошлое, а живое настоящее. Портреты участников СВО являются логическим и эмоциональным завершением его исторической серии, провозглашая главную идею выставки: героизм не имеет срока давности, а преемственность воинского служения неразрывна.
Выставка «Баллада о большой воде»
Выставка открыта с 7 августа по 15 ноября 2026 года.
Возрастное ограничение 0+
С 7 августа в Музее искусств начнёт работать новый выставочный проект «Баллада о большой воде», посвященный воде как многогранному художественному образу в изобразительном искусстве.
Текучая и изменчивая, вода предстаёт в экспозиции то средой обитания, то деталью пейзажа, то глубоким символом, то самостоятельным героем произведения. Она объединяет мастеров разных эпох и стран: от реалистичных марин XIX века до смелых абстракций и сюрреалистических образов XX столетия.
Повествование о величии водной стихии открывает шедевр голландского мариниста Хендриха Виллема Месдага «Рыбачьи суда» (1873) — масштабное полотно, наполненное светом и воздухом.
Рядом — «Венеция с моря» Александра Горбунова, воплощающая традиции русского академического реализма.
Совсем иной, динамичный образ воды — в постмодернистской «Таллинской регате» (1983) эстонского живописца Уно Роосвальда, где мозаика красок сливается в едином ритме на синей глади.
Особое место в экспозиции занимают удмуртские мастера. Рем Тагиров показывает два лица воды: ночной глянец водоёма и буйную силу пенящихся волн. Станислав Медведев в декоративных композициях «Уральские самоцветы» раскрывает способность воды преломлять свет, создавая уникальную палитру.
Николай Попов, Владимир Хватов, Фёдор Матанцев, Борис Постников запечатлели как скромную красоту родного края, так и морские просторы.
Образ реки — живой артерии, пронизывающей пространство и время, — звучит в работах Виталия Тюленева, Эдуарда Браговского и в монументальном полотне Ильи Глазунова «Русский Север» (1970), где река становится вечным символом самой Руси.
Философское осмысление темы завершает сюрреалистическая работа Сергея Краснова «День воды» (1986), где капля воды в целлофановом пакете противопоставлена омертвевшему пейзажу как источник жизни.
Река, море, океан или капля — в каждом обличье вода остаётся животворящим началом и универсальным зеркалом, в котором отражаются размышления художников о жизни и вечности, о хаосе и гармонии.
Выставка «Код мастера: приёмы и техники в искусстве»
Выставка открыта с 20 августа по 29 ноября 2026 года. .
Возрастное ограничение 0+
С 20 августа 2026 года в Музее искусств начнёт работать выставочный проект «Код мастера: приёмы и техники в искусстве», посвящённый исследованию выразительных средств, технических приёмов и материалов двух фундаментальных видов изобразительного искусства — живописи и графики.
Если живопись претворяет видимый мир через богатые цветовые и тональные отношения на холсте, дереве или картоне, то графика оперирует лапидарным и точным языком линии, штриха, точки и пятна на бумаге. В основе эволюции живописного искусства лежит постоянный поиск способов передачи световоздушной среды, пластического объёма, тонких психологических нюансов и философских смыслов посредством цвета и формы. Графический рисунок, в свою очередь, на протяжении веков оставался лишь подготовительным этапом для создания живописных полотен или фресок. Статус автономного и самодостаточного вида искусства графика окончательно завоевала лишь на рубеже XIX – XX веков.
В зависимости от исторической эпохи, художественного направления и индивидуального замысла мастера оба вида искусства используют обширный арсенал авторских методов и техник, с ключевыми из которых знакомит настоящая экспозиция, в которую вошло около тридцати живописных и графических произведений разных авторов XIX – начала XXI веков из собрания музея.
Выставка предлагает зрителю целый срез развития отечественного изобразительного искусства, убедительно доказывая, что выбор художественных приёмов, техник, фактуры и материала для мастера никогда не бывает случаен. Именно в них зашифрован индивидуальный творческий метод каждого автора, превращающий ремесло в высокое искусство, а видимый мир — в бесконечный диалог эпох, образов и смыслов.
Выставки в музее
Выставка «Наш авангард Плюс»
с 18 сентября 2026 года по 8 марта 2027 года.
Возрастное ограничение 6+
18 сентября 2026 года в Музее искусств начнёт работать выставка «Наш авангард плюс». Масштабную экспозицию представляет петербургская галерея современного искусства Bashmakov Gallery, известная по всей России своими выставками и сотрудничеством с Государственным Эрмитажем (г. Санкт-Петербург).
«Наш авангард плюс» — седьмой совместный проект Музея искусств и петербургской галереи: за последние шесть лет сотрудничества в Ижевске с успехом прошли выставки Сальвадора Дали, Пабло Пикассо, Марка Шагала и многих других известных художников ХХ века.
История европейского авангарда неотделима от имён выходцев из России. В разные годы, в силу различных обстоятельств, многие деятели искусства работали в Европе, где не только успешно интегрировались в местную творческую среду, но и очень скоро оказались на передовой её самых прогрессивных течений.
На выставке «Наш авангард плюс» представлено более ста десяти подлинных произведений, созданных художниками русского зарубежья. Посетителей ждёт не только знакомство с работами признанных представителей авангарда, но и мастеров предшествующего поколения, в частности объединения «Мир искусства». Отдельный акцент — эскизы декораций и костюмов, которые художники создавали для знаменитых «Русских сезонов» и ведущих театров Европы.
«Мы представляем художников, родившихся в России, но ставших признанными мастерами за рубежом. Париж и Берлин тогда являлись бесспорными центрами мирового искусства, куда стремились все, кто искал новые горизонты, и выходцы из России заняли там достойное место. Выставки, театральные постановки, иллюстрации, кинематограф — русские гении в эпицентре главных событий и всегда в первых рядах. Сегодня мы стараемся вернуть их творчество на Родину, о которой они никогда не забывали и продолжали любить» - коллекционер Павел Башмаков, владелец Bashmakov Gallery.
Выставки в музее сегодня
Сегодня
- Подробности
- Дата публикации
Министерство культуры Удмуртской Республики
Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств
Режим работы Музея искусств:
Понедельник — выходной
Вторник — 10:00-18:00
Среда — 10:00-18:00
Четверг — 10:00-20:00
Пятница — 10:00-18:00
Суббота — 12:00-20:00
Воскресенье — 10:00-18:00
Ждём вас в музее!
Касса музея прекращает работу за 30 мин. до закрытия музея.
Информация по мастер-классам - на нашей странице ВКонтакте
Запись на выставки, экскурсии и мастер-классы — Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра., 43-17-85, 8 (912) 448-50-98
Музей в социальных сетях
Посещайте музей по Пушкинской карте.
«Пушкинская карта» — это всероссийская культурная программа, стартовавшая 1 сентября 2021. Благодаря ей молодые люди в возрасте от 14 до 22 лет смогут за счет государства посещать культурные мероприятия по всей стране.
Выставки в музее
Выставка «Душа удмуртской земли - Удмурт музъэмлэн лулыз»
Выставка открыта с 23 апреля по 8 ноября 2026 года.
Возрастное ограничение 0+
С 23 апреля 2026 года в Музее искусств начнёт работать персональная выставка Александра Чувашева «Герои Отечества: взгляд сквозь время», посвященная героям российской отечественной истории, преемственности поколений и силе национального духа. Выставка подготовлена при содействии филиала фонда «Защитники Отечества» в Удмуртской Республике. История России - это не только даты и сражения, это, прежде всего люди, чья воля и характер определили судьбу нашей страны. Экспозиция включает в себя двенадцать масштабных холстов - «хара́ктерных портретов», охватывающих почти тысячелетие: от князя Александра Невского до героев наших дней - участников Специальной военной операции. Мастер психологического портрета, Александр Чувашев не просто фиксирует внешнее сходство, но стремится передать «дух эпохи», харизму, значительность, а иногда и трагизм представленных образов, используя по-особому выстроенную композицию и цветовое решение полотен. Важное внимание живописец уделяет «хара́ктерности» - поиску той самой черты, которая сделала Невского - победителем, Суворова - непобедимым, а сегодняшнего солдата - героем.
Здесь в едином строю представлены созидатели и защитники: князья Александр Невский и Дмитрий Донской, народные заступники Минин и Пожарский, великие реформаторы и полководцы - Петр I, Суворов, Кутузов и Нахимов. Трагический образ Николая II соседствует с фигурами Сталина и маршала Жукова, отражая сложность и противоречивость ХХ века. Портреты участников СВО Александра Лялина и Вениамина Селезнёва подчеркивают живую и неразрывную связь времен. «Я взял для своих Великих холст крупнее, чем обычно. Невозможно их отобразить на маленьком полотне. На моих холстах они как глыбы, земля, великаны, которых не ограничить краями рамы. Не смотря на это, я пытаюсь показать в них человека, людские качества, поступки, переживания» - отмечает Александр Чувашев.
В своих портретах художник утверждает: героика - это не застывшее прошлое, а живое настоящее. Портреты участников СВО являются логическим и эмоциональным завершением его исторической серии, провозглашая главную идею выставки: героизм не имеет срока давности, а преемственность воинского служения неразрывна.
Выставка «Баллада о большой воде»
Выставка открыта с 7 августа по 15 ноября 2026 года.
Возрастное ограничение 0+
С 7 августа в Музее искусств начнёт работать новый выставочный проект «Баллада о большой воде», посвященный воде как многогранному художественному образу в изобразительном искусстве.
Текучая и изменчивая, вода предстаёт в экспозиции то средой обитания, то деталью пейзажа, то глубоким символом, то самостоятельным героем произведения. Она объединяет мастеров разных эпох и стран: от реалистичных марин XIX века до смелых абстракций и сюрреалистических образов XX столетия.
Повествование о величии водной стихии открывает шедевр голландского мариниста Хендриха Виллема Месдага «Рыбачьи суда» (1873) — масштабное полотно, наполненное светом и воздухом.
Рядом — «Венеция с моря» Александра Горбунова, воплощающая традиции русского академического реализма.
Совсем иной, динамичный образ воды — в постмодернистской «Таллинской регате» (1983) эстонского живописца Уно Роосвальда, где мозаика красок сливается в едином ритме на синей глади.
Особое место в экспозиции занимают удмуртские мастера. Рем Тагиров показывает два лица воды: ночной глянец водоёма и буйную силу пенящихся волн. Станислав Медведев в декоративных композициях «Уральские самоцветы» раскрывает способность воды преломлять свет, создавая уникальную палитру.
Николай Попов, Владимир Хватов, Фёдор Матанцев, Борис Постников запечатлели как скромную красоту родного края, так и морские просторы.
Образ реки — живой артерии, пронизывающей пространство и время, — звучит в работах Виталия Тюленева, Эдуарда Браговского и в монументальном полотне Ильи Глазунова «Русский Север» (1970), где река становится вечным символом самой Руси.
Философское осмысление темы завершает сюрреалистическая работа Сергея Краснова «День воды» (1986), где капля воды в целлофановом пакете противопоставлена омертвевшему пейзажу как источник жизни.
Река, море, океан или капля — в каждом обличье вода остаётся животворящим началом и универсальным зеркалом, в котором отражаются размышления художников о жизни и вечности, о хаосе и гармонии.
Выставка «Код мастера: приёмы и техники в искусстве»
Выставка открыта с 20 августа по 29 ноября 2026 года. .
Возрастное ограничение 0+
С 20 августа 2026 года в Музее искусств начнёт работать выставочный проект «Код мастера: приёмы и техники в искусстве», посвящённый исследованию выразительных средств, технических приёмов и материалов двух фундаментальных видов изобразительного искусства — живописи и графики.
Если живопись претворяет видимый мир через богатые цветовые и тональные отношения на холсте, дереве или картоне, то графика оперирует лапидарным и точным языком линии, штриха, точки и пятна на бумаге. В основе эволюции живописного искусства лежит постоянный поиск способов передачи световоздушной среды, пластического объёма, тонких психологических нюансов и философских смыслов посредством цвета и формы. Графический рисунок, в свою очередь, на протяжении веков оставался лишь подготовительным этапом для создания живописных полотен или фресок. Статус автономного и самодостаточного вида искусства графика окончательно завоевала лишь на рубеже XIX – XX веков.
В зависимости от исторической эпохи, художественного направления и индивидуального замысла мастера оба вида искусства используют обширный арсенал авторских методов и техник, с ключевыми из которых знакомит настоящая экспозиция, в которую вошло около тридцати живописных и графических произведений разных авторов XIX – начала XXI веков из собрания музея.
Выставка предлагает зрителю целый срез развития отечественного изобразительного искусства, убедительно доказывая, что выбор художественных приёмов, техник, фактуры и материала для мастера никогда не бывает случаен. Именно в них зашифрован индивидуальный творческий метод каждого автора, превращающий ремесло в высокое искусство, а видимый мир — в бесконечный диалог эпох, образов и смыслов.
Выставки в музее
Выставка «Наш авангард Плюс»
с 18 сентября 2026 года по 8 марта 2027 года.
Возрастное ограничение 6+
18 сентября 2026 года в Музее искусств начнёт работать выставка «Наш авангард плюс». Масштабную экспозицию представляет петербургская галерея современного искусства Bashmakov Gallery, известная по всей России своими выставками и сотрудничеством с Государственным Эрмитажем (г. Санкт-Петербург).
«Наш авангард плюс» — седьмой совместный проект Музея искусств и петербургской галереи: за последние шесть лет сотрудничества в Ижевске с успехом прошли выставки Сальвадора Дали, Пабло Пикассо, Марка Шагала и многих других известных художников ХХ века.
История европейского авангарда неотделима от имён выходцев из России. В разные годы, в силу различных обстоятельств, многие деятели искусства работали в Европе, где не только успешно интегрировались в местную творческую среду, но и очень скоро оказались на передовой её самых прогрессивных течений.
На выставке «Наш авангард плюс» представлено более ста десяти подлинных произведений, созданных художниками русского зарубежья. Посетителей ждёт не только знакомство с работами признанных представителей авангарда, но и мастеров предшествующего поколения, в частности объединения «Мир искусства». Отдельный акцент — эскизы декораций и костюмов, которые художники создавали для знаменитых «Русских сезонов» и ведущих театров Европы.
«Мы представляем художников, родившихся в России, но ставших признанными мастерами за рубежом. Париж и Берлин тогда являлись бесспорными центрами мирового искусства, куда стремились все, кто искал новые горизонты, и выходцы из России заняли там достойное место. Выставки, театральные постановки, иллюстрации, кинематограф — русские гении в эпицентре главных событий и всегда в первых рядах. Сегодня мы стараемся вернуть их творчество на Родину, о которой они никогда не забывали и продолжали любить» - коллекционер Павел Башмаков, владелец Bashmakov Gallery.
Мероприятия в Музее искусств с 15 мая
- Подробности
- Дата публикации
Министерство культуры Удмуртской Республики
Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств
Режим работы Музея искусств
Понедельник — выходной
Вторник — 10:00-18:00
Среда — 10:00-18:00
Четверг — 10:00-20:00
Пятница — 10:00-18:00
Суббота — 12:00-20:00
Воскресенье — 10:00-18:00
Ждём вас в музее!
Касса музея прекращает работу за 30 мин. до закрытия музея.
Информация по мастер-классам - на нашей странице ВКонтакте
Запись на выставки и мастер-классы 8(3412)43-17-85, 89124485098
Музей в социальных сетях
Выставки в музее
Выставка «Ижевск – 265. Вчера, сегодня, завтра», посвященная 265-летию города Ижевска.
В экспозицию вошли живописные и графические произведения известных удмуртских художников из коллекции музея, демонстрирующие Ижевск в прошлом; современные фотографии изображённых на картинах мест, а также виды этих же городских локаций будущего, сгенерированные искусственным интеллектом. Таким образом, зритель, представляя то или иное знаковое место Ижевска, знакомится с его историческим прошлым и одновременно может пофантазировать на тему изменения и трансформации конкретной городской локации в будущем. Как известно, Ижевск — крупный промышленный, торговый, научно–образовательный и культурный центр Поволжья и Предуралья, столица Удмуртской Республики. Город особенно знаменит оборонным и машиностроительным производствами, благодаря чему носит неофициальное звание «оружейной столицы» Российской Федерации. А 2 июля 2020 года Указом Президента Российской Федерации Ижевску было присвоено звание «Город трудовой доблести». Выставка расскажет об истории города со времени основания здесь железоделательного (1760), а затем оружейного завода (1807) до начала ХХI века.Так, открывает экспозицию парный исторический портрет, выполненный Заслуженным деятелем искусств УР Анатолием Олиным «Основатели города Ижа А.Ф. Дерябин и С.Е. Дудин» (1983). На портрете две знаковые для города личности — горный инженер Андрей Фёдорович Дерябин — основатель оружейного завода в Ижевске и Семён Емельянович Дудин — архитектор–градостроитель, осуществивший разработку проекта завода и прилегающих к нему жилых кварталов, ставших впоследствии важным историческим центром города. В центре композиции под развевающимся красным знаменем на белом, вставшем на дыбы коне, легендарный комдив Владимир Азин, напоминающий известного христианского героя — Георгия Победоносца. Вокруг Азина — его бесстрашные воины–красноармейцы. Картина отличается экспрессивной динамикой образного строя и яркой декоративностью колористического решения. Ижевск первой половины–середины ХХ века представлен полотнами мэтров ижевской живописи Николаем Косолаповым и Василием Жарским. Среди них: «Ижевск», «Строительство Ижевска», «Старый Ижевск» (1950) Н.А. Косолапова и «Пушкинская улица в Ижевске» (1957), «Ижевск в 60–е годы» В.А. Жарского. Эти небольшие, камерные по своему характеру пейзажи хорошо передают атмосферу города, являясь своеобразной летописью своего времени. Завершает экспозицию поэтичный, наполненный особой ностальгией живописный пейзаж ученика Бориса Постникова — ижевского художника Алексея Рычкова «Старый Ижевск» (2008). Сегодня Ижевск — современный, многогранный город. Многое в нем изменилось, но глядя на работы художников, можно вновь окунуться в атмосферу прошлого: узнать историю города, пройтись по старинной улице и вспомнить, как рос и расцветал Ижевск. Однако не менее интересно представить и пофантазировать, как будет выглядеть столица Удмуртской Республики в будущем, спустя годы и десятилетия. Выставка «Ижевск – 265. Вчера, сегодня, завтра» открыта с 15 мая по 6 июля 2025 года
Выставка «Лики природы»
Выставка «Лики природы» открыта с 23 мая по 24 августа 2025 года, посвящена братьям нашим меньшим. В экспозицию вошли лучшие живописные, графические и скульптурные произведения западноевропейских, русских, советских и удмуртских художников ХVIII - начала XXI веков из коллекции музея.
Анималистика – изображение животных, один из самых интересных и древних жанров в изобразительном искусстве. Его история начинается со времен палеолита и достигает своего расцвета лишь к XIX веку. Анималистический жанр открывает богатый и разнообразный мир, бескрайний простор для полета творческой мысли, дает огромное количество образов и тем, учит наблюдать, изучать и воплощать в творчестве удивительные и прекрасные образы, созданные природой.
Одной из самых ранних работ, представленных на выставке является картина неизвестного русского художника второй половины ХVIII века «Птицы», выполненная в традиционной реалистической манере с использованием ярких контрастных цветов. Это камерное полотно, предположительно созданное как копия одной из работ голландского живописца-анималиста Мельхиора де Хондекутера (1636-1695), показывает целую куриную семью, включающую в себя курицу, петуха и цыплят словно общающихся между собой. Работа возможно является аллегорией дружной человеческой семьи, объединяющей всех ее членов.
Безусловный интерес в экспозиции представляют анималистические полотна западноевропейских мастеров, созданные в конце ХVIII-ХIX веках. Среди них: «Овцы и мул»(1785) фламандского живописца Оммеганка Бальтазара - Поля (1755-1826), «Бой петухов» А.Бедини (ХIX век), «Горные козлы» (1872) известного немецкого анималиста Морица Мюллера (1841-1899). Так, в небольшом романтическом полотне «Горные козлы», художник вновь воспевает тему семьи, где родители и их дети наслаждаются прекрасной и величественной природой гор.
Кроме живописи на выставке широко представлена анималистическая скульптура. Это произведения Каслинского завода архитектурно-художественного литья, работы советских, российских и удмуртских авторов - Андрея Марца (1924-2002),Игоря Безносова (1945-2012), Зинаиды Бушковой (1954-2025) и других. Одним из самых ранних произведений скульптуры на выставке является «Бык», созданный из чугуна на Каслинском заводе художественного литья в конце ХIX века, как копия с работы итальянского мастера ХVI века. Не смотря на относительно небольшой размер, скульптуру отличает монументальность, лаконизм и четкая простота форм, свойственная для искусства эпохи Ренессанса и классицизма. Между тем, задача скульптора, вероятно, состояла здесь в том, чтобы изучить пропорции, скелет и мышцы животного.
Особое место в экспозиции занимают графические произведения советских, российских и удмуртских авторов, выполненные в различных техниках уникальной и печатной графики. Среди них листы Лии Хинштейн (1922-2013), Никиты Чарушина (1934-2000), Василия Ватагина (1884-1969), Анвара Сафиуллина (1952) и других. Россия открыла миру немало великих анималистов. Так, Василий Ватагин посвятил всю свою жизнь изучению повадок и пластики животных. В автолитографии «Молодые антилопы» (1958), подаренной музею другим известным советским анималистом Лией Хинштейн в 1997 году, линия настолько точна и пронзительна, что животные будто оживают на глазах у зрителя.
Благодаря произведениям выставки можно проследить развитие анималистического жанра в разных видах изобразительного искусства от ХVIII века до наших дней. Кроме того прославленные мастера-анималисты здесь будто взывают к зрителю с просьбой ценить и беречь окружающий нас мир живой природы, так как любые животные, будь то птицы или аквариумные рыбки, украшают нашу жизнь, делая ее интереснее, насыщеннее и духовно богаче.
С 10 апреля по 29 июня 2025 года в Музее искусств работает выставка «Я написал красками гимн Победе» выдающегося советского художника-баталиста, уроженца удмуртского села Киясово Петра Александровича Кривоногова. Выставка посвящена сразу двум юбилейным датам - 115-летию со Дня рождения мастера и 80-летию Победы в Великой Отечественной войне.
Экспозиция включает в себя живопись, графику и личные вещи художника из собраний Удмуртского республиканского музея изобразительных искусств, Национального музея Удмуртской Республики имени Кузебая Герда и Киясовского районного музея П.А.Кривоногова.
Открывает экспозицию масштабное, полное экспрессии полотно - подготовительный этюд к знаменитой одноименной картине «Защитники Брестской крепости» (картина, написанная в 1951 году, хранится в Центральном музее Вооруженных сил в Москве).Художник, уже после окончания войны провел много времени среди руин крепости, здесь были сделаны сотни зарисовок и этюдов. На представленном полотне запечатлён острый момент боя, когда оставшиеся в живых, измученные защитники вновь идут в атаку. На лице храброго, бегущего прямо на противника бойца первого плана - решительность и бесстрашие. Композиция работы напоминает диораму, где зритель будто становится непосредственным участником этой героической битвы.
Особую ценность музейного собрания представляют уникальные фронтовые рисунки, выполненные художником, находясь в действующей армии, в непосредственной близости от поля боя. Созданные на обычной бумаге карандашом, углем, иногда акварелью эти листы запечатлели боевых товарищей автора и места сражений, разрушенные города и деревни, мрачные стороны войны. Среди самых пронзительных и драматичных - крупноформатные рисунки, выполненные на основе страшных реальных событий: «Будьте прокляты», «На пепелище», «Расстрел» (все -1940-е годы). Так, самая трагическая из них - «Расстрел», показывает целую когорту фашистов, выступающих против одного маленького и беззащитного, но сильного духом несломленного и бесстрашного мальчишки-подростка.
Созданная на основе реальных событий, необычная для художника камерная картина «В штабе» (1940-е) представляет советских командующих в процессе обсуждения плана военных действий. Круговая композиция подчеркивает единение изображенных. Полотно создавалось, вероятно, с натуры прямо на фронте, так как в процессе реставрационных работ в его красочном слое были обнаружены земля и конские волосы.
Художнику одинаково хорошо удавались как монументальные, полные динамики композиции батального жанра, так и психологические портреты. Яркий пример – портрет летчика А.В.Бабушкина (1944). Написанный с низкой точки зрения, на фоне неба, которое занимает две третьих картины, портрет передает масштаб личности героя, его несгибаемый характер и искренний патриотизм.
Пётр Кривоногов стал настоящим летописцем Великой Отечественной войны, пройдя ее с этюдником и автоматом наперевес от Волоколамска до Берлина. «Тяжелые испытания, выпавшие на долю моего народа, жгучей болью отразились в моем сердце» - скажет художник позднее, а тогда, на войне, он выплескивал боль и ярость своего сердца на бумагу и полотно.
Посещайте музей по Пушкинской карте.
⠀
«Пушкинская карта» — это всероссийская культурная программа, стартовавшая 1 сентября 2021. Благодаря ей молодые люди в возрасте от 14 до 22 лет смогут за счет государства посещать культурные мероприятия по всей стране.
⠀
Записаться на мастер-класс и экскурсии можно через сообщения в сообществах или по телефонам: 43-17-85; 8912448509.
