Statistics
- Количество просмотров материалов
- 1879992
Новости
Министерство культуры Удмуртской Республики
Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств
Режим работы Музея искусств:
Понедельник — выходной
Вторник — 10:00-18:00
Среда — 10:00-18:00
Четверг — 10:00-20:00
Пятница — 10:00-18:00
Суббота — 12:00-20:00
Воскресенье — 10:00-18:00
Ждём вас в музее!
Касса музея прекращает работу за 30 мин. до закрытия музея.
Информация по мастер-классам - на нашей странице ВКонтакте
Запись на выставки, экскурсии и мастер-классы — Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра., 43-17-85, 8 (912) 448-50-98
Музей в социальных сетях
Посещайте музей по Пушкинской карте.
«Пушкинская карта» — это всероссийская культурная программа, стартовавшая 1 сентября 2021. Благодаря ей молодые люди в возрасте от 14 до 22 лет смогут за счет государства посещать культурные мероприятия по всей стране.
Выставки в музее
Выставка «Душа удмуртской земли - Удмурт музъэмлэн лулыз»
Выставка открыта с 23 апреля по 8 ноября 2026 года.
Возрастное ограничение 0+
С 23 апреля 2026 года в Музее искусств начнёт работать персональная выставка Александра Чувашева «Герои Отечества: взгляд сквозь время», посвященная героям российской отечественной истории, преемственности поколений и силе национального духа. Выставка подготовлена при содействии филиала фонда «Защитники Отечества» в Удмуртской Республике. История России - это не только даты и сражения, это, прежде всего люди, чья воля и характер определили судьбу нашей страны. Экспозиция включает в себя двенадцать масштабных холстов - «хара́ктерных портретов», охватывающих почти тысячелетие: от князя Александра Невского до героев наших дней - участников Специальной военной операции. Мастер психологического портрета, Александр Чувашев не просто фиксирует внешнее сходство, но стремится передать «дух эпохи», харизму, значительность, а иногда и трагизм представленных образов, используя по-особому выстроенную композицию и цветовое решение полотен. Важное внимание живописец уделяет «хара́ктерности» - поиску той самой черты, которая сделала Невского - победителем, Суворова - непобедимым, а сегодняшнего солдата - героем.
Здесь в едином строю представлены созидатели и защитники: князья Александр Невский и Дмитрий Донской, народные заступники Минин и Пожарский, великие реформаторы и полководцы - Петр I, Суворов, Кутузов и Нахимов. Трагический образ Николая II соседствует с фигурами Сталина и маршала Жукова, отражая сложность и противоречивость ХХ века. Портреты участников СВО Александра Лялина и Вениамина Селезнёва подчеркивают живую и неразрывную связь времен. «Я взял для своих Великих холст крупнее, чем обычно. Невозможно их отобразить на маленьком полотне. На моих холстах они как глыбы, земля, великаны, которых не ограничить краями рамы. Не смотря на это, я пытаюсь показать в них человека, людские качества, поступки, переживания» - отмечает Александр Чувашев.
В своих портретах художник утверждает: героика - это не застывшее прошлое, а живое настоящее. Портреты участников СВО являются логическим и эмоциональным завершением его исторической серии, провозглашая главную идею выставки: героизм не имеет срока давности, а преемственность воинского служения неразрывна.
Выставка «Баллада о большой воде»
Выставка открыта с 7 августа по 15 ноября 2026 года.
Возрастное ограничение 0+
С 7 августа в Музее искусств начнёт работать новый выставочный проект «Баллада о большой воде», посвященный воде как многогранному художественному образу в изобразительном искусстве.
Текучая и изменчивая, вода предстаёт в экспозиции то средой обитания, то деталью пейзажа, то глубоким символом, то самостоятельным героем произведения. Она объединяет мастеров разных эпох и стран: от реалистичных марин XIX века до смелых абстракций и сюрреалистических образов XX столетия.
Повествование о величии водной стихии открывает шедевр голландского мариниста Хендриха Виллема Месдага «Рыбачьи суда» (1873) — масштабное полотно, наполненное светом и воздухом.
Рядом — «Венеция с моря» Александра Горбунова, воплощающая традиции русского академического реализма.
Совсем иной, динамичный образ воды — в постмодернистской «Таллинской регате» (1983) эстонского живописца Уно Роосвальда, где мозаика красок сливается в едином ритме на синей глади.
Особое место в экспозиции занимают удмуртские мастера. Рем Тагиров показывает два лица воды: ночной глянец водоёма и буйную силу пенящихся волн. Станислав Медведев в декоративных композициях «Уральские самоцветы» раскрывает способность воды преломлять свет, создавая уникальную палитру.
Николай Попов, Владимир Хватов, Фёдор Матанцев, Борис Постников запечатлели как скромную красоту родного края, так и морские просторы.
Образ реки — живой артерии, пронизывающей пространство и время, — звучит в работах Виталия Тюленева, Эдуарда Браговского и в монументальном полотне Ильи Глазунова «Русский Север» (1970), где река становится вечным символом самой Руси.
Философское осмысление темы завершает сюрреалистическая работа Сергея Краснова «День воды» (1986), где капля воды в целлофановом пакете противопоставлена омертвевшему пейзажу как источник жизни.
Река, море, океан или капля — в каждом обличье вода остаётся животворящим началом и универсальным зеркалом, в котором отражаются размышления художников о жизни и вечности, о хаосе и гармонии.
Выставка «Код мастера: приёмы и техники в искусстве»
Выставка открыта с 20 августа по 29 ноября 2026 года. .
Возрастное ограничение 0+
С 20 августа 2026 года в Музее искусств начнёт работать выставочный проект «Код мастера: приёмы и техники в искусстве», посвящённый исследованию выразительных средств, технических приёмов и материалов двух фундаментальных видов изобразительного искусства — живописи и графики.
Если живопись претворяет видимый мир через богатые цветовые и тональные отношения на холсте, дереве или картоне, то графика оперирует лапидарным и точным языком линии, штриха, точки и пятна на бумаге. В основе эволюции живописного искусства лежит постоянный поиск способов передачи световоздушной среды, пластического объёма, тонких психологических нюансов и философских смыслов посредством цвета и формы. Графический рисунок, в свою очередь, на протяжении веков оставался лишь подготовительным этапом для создания живописных полотен или фресок. Статус автономного и самодостаточного вида искусства графика окончательно завоевала лишь на рубеже XIX – XX веков.
В зависимости от исторической эпохи, художественного направления и индивидуального замысла мастера оба вида искусства используют обширный арсенал авторских методов и техник, с ключевыми из которых знакомит настоящая экспозиция, в которую вошло около тридцати живописных и графических произведений разных авторов XIX – начала XXI веков из собрания музея.
Выставка предлагает зрителю целый срез развития отечественного изобразительного искусства, убедительно доказывая, что выбор художественных приёмов, техник, фактуры и материала для мастера никогда не бывает случаен. Именно в них зашифрован индивидуальный творческий метод каждого автора, превращающий ремесло в высокое искусство, а видимый мир — в бесконечный диалог эпох, образов и смыслов.
Выставки в музее
Выставка «Наш авангард Плюс»
с 18 сентября 2026 года по 8 марта 2027 года.
Возрастное ограничение 6+
18 сентября 2026 года в Музее искусств начнёт работать выставка «Наш авангард плюс». Масштабную экспозицию представляет петербургская галерея современного искусства Bashmakov Gallery, известная по всей России своими выставками и сотрудничеством с Государственным Эрмитажем (г. Санкт-Петербург).
«Наш авангард плюс» — седьмой совместный проект Музея искусств и петербургской галереи: за последние шесть лет сотрудничества в Ижевске с успехом прошли выставки Сальвадора Дали, Пабло Пикассо, Марка Шагала и многих других известных художников ХХ века.
История европейского авангарда неотделима от имён выходцев из России. В разные годы, в силу различных обстоятельств, многие деятели искусства работали в Европе, где не только успешно интегрировались в местную творческую среду, но и очень скоро оказались на передовой её самых прогрессивных течений.
На выставке «Наш авангард плюс» представлено более ста десяти подлинных произведений, созданных художниками русского зарубежья. Посетителей ждёт не только знакомство с работами признанных представителей авангарда, но и мастеров предшествующего поколения, в частности объединения «Мир искусства». Отдельный акцент — эскизы декораций и костюмов, которые художники создавали для знаменитых «Русских сезонов» и ведущих театров Европы.
«Мы представляем художников, родившихся в России, но ставших признанными мастерами за рубежом. Париж и Берлин тогда являлись бесспорными центрами мирового искусства, куда стремились все, кто искал новые горизонты, и выходцы из России заняли там достойное место. Выставки, театральные постановки, иллюстрации, кинематограф — русские гении в эпицентре главных событий и всегда в первых рядах. Сегодня мы стараемся вернуть их творчество на Родину, о которой они никогда не забывали и продолжали любить» - коллекционер Павел Башмаков, владелец Bashmakov Gallery.
Занятие по реставрации.
- Подробности
- Дата публикации
11 августа в 15:00 состоится теоретическо-практическое занятие по реставрации икон из цикла «Прикасаясь к святыням» 6+
В теоретической части занятия художник-реставратор Ольга Иванова расскажет об избранных святых и праздниках августа:
- Преподобном Серафиме Саровском,
- Пророке Илии,
- Благоверных князьях Борисе и Глебе,
- Пантелеймоне Целителе,
- Смоленской иконе Божией Матери,
- Рождестве Николая Чудотворца,
- Зосиме, Савватии и Германе Соловецких.
Все иконы этих святых есть в коллекции древнерусского искусства нашего музея и вы их увидите.
Кроме того, вы узнаете, с какими церковными праздниками связаны 3 Спаса - медовый, яблочный и ореховый, почему Успенский пост такой же строгий, как Великий и почему церковный год заканчивается в августе, а начинается в сентябре.
В практической части занятия вместе с художником-реставратором вы разберётесь в том:
- какова последовательность действий реставратора перед нанесением левкаса на икону,
- как склеивают разошедшиеся доски основы,
- чем заполняют пустоты в иконе, образовавшиеся в результате ожогов или иных повреждений древесины.
Мы продолжим работать над процессами реставрации частных икон, начатыми ранее.
Если вы ни разу не были на занятиях данного цикла, но давно собирались, самое время попробовать, потому что теперь наши занятия включают в себя обе части - и теоретическую, и практическую.
Если у вас есть дома икона, требующая реставрации, вы можете принести её для консультации и задать реставратору интересующие вас вопросы.
________________________________
11 августа, воскресенье
15:00 – 17:00
Стоимость: 800 рублей.
Доступно по Пушкинской карте.
(при предъявлении паспорта)
Только по предварительной записи!
Более подробная информация и запись:
через сообщения в сообществах, по телефонам 43-17-85; 89124485098.
Мы в Вконтакте, Одноклассниках, Телеграм @izomuseum
Мероприятия с 5 по 11 августа!
- Подробности
- Дата публикации
Насыщенная неделя в Музее искусств с 5 по 11 августа!
Авторская выставка Валерия Елькина «В пространстве света»
- Подробности
- Дата публикации
8 августа в 18:30 в Музее искусств состоится презентация авторской выставки Народного художника Удмуртской Республики Валерия Елькина «В пространстве света» 0+
В экспозиции двадцать пять живописных произведений автора, созданных за последнюю четверть века: с 1999 по 2024 годы.
Демонстрируя пейзажи Валерия Елькина, выставка раскрывает многогранность творческого амплуа художника: от камерных эмоционально-лирических полотен небольшого размера до масштабных эпических картин, среди которых виды Италии и Санкт-Петербурга, Великого Новгорода и Сарапула, Ижевска и природы Удмуртии.
Метод художника конца 1990-х-начала 2000-х складывается под влиянием лирических полотен русской пейзажной школы второй половины ХIX века: Федора Васильева, Алексея Саврасова, Исаака Левитана. К этому времени относятся работы «сарапульского цикла» художника: «Сон весны» (1999), «Запах осени» (2000), «Дача» (2002) и другие. Все эти пейзажи отличает проникновенная эмоциональность и поэтика образов, где важную роль играет колористическое решение полотен, часто построенное на выразительных контрастах теплых и звучных холодных тонов. Интересно, что большая часть работ художника, начиная с раннего этапа его творчества, имеют особую специфику. Это архитектурные пейзажи, в которых важно не только передать личное настроение, но и историческую достоверность сооружений, часто являющихся символами определенного места, города, страны. Так, в своем полотне «Дача» автор знакомит зрителя с дачей Городского Головы, купца Павла Башенина, являющейся одним из самых эффектных исторических зданий Сарапула начала ХХ века. Этот двухэтажный особняк - одно из уникальных провинциальных зданий России стиля модерн, своеобразная «визитная карточка» города.
В 2004 году художник предпринимает путешествие в Италию. Вдохновленный историческими, художественными и природными красотами этой страны, Валерий Павлович создает целую серию импрессионистических архитектурных пейзажей, передающих неповторимый итальянский колорит: «Базилика Санта Мария делла Салюте» (2004), «Вечный город» (2005), «Венеция» (2004), «Венеция. Летний закат» (2006), «Флоренция. Блистательная Синьория» (2019), «Призрак Везувия» (2006) и другие. Эти, часто эпические пейзажи, отличающиеся торжественной монументальностью композиции, наполненные воздухом и солнечным светом, являют собой новый этап в творчестве мастера. Во многих произведениях итальянского цикла художник обращается к раздельному пастозному мазку, впервые появившемуся в работах французских импрессионистов.
Кроме работ начала 2000-х, экспозиция представляет полотна живописца последних лет, созданные как в Удмуртии, так и в результате путешествий художника. Среди них: «Хранители ушедшего» (2017), «Великий Новгород. Кром» (2018), «Санкт-Петербург. Улица Ильи Репина» (2019), «Ижевская деревня» (2021), «Венеция. Гранд-канал» (2024) и другие. Творчество автора предстает здесь во всем своем многообразии: это и архитектурные пейзажи-впечатления, и лирические виды природы Удмуртии, и атмосферные интерьерные полотна, где перед зрителем предстают картины исторического и православного прошлого нашей страны («Свет и возрождение», 2022).
Выставка демонстрирует многогранность пейзажного жанра в творчестве Валерия Елькина - природа и архитектура в произведениях которого являют собой особый мир, наполненный величием, гармонией и красотой.
Для справки:
Елькин Валерий Павлович - Живописец, педагог. Заслуженный работник культуры УР (2006), член Союза художников России (2000), член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств - AIAP UNESCO (2000), Народный Художник УР (2020).
Родился 7 февраля 1959 года в Ижевске, УАССР. В 1982 году окончил художественно-графический факультет Удмуртского Государственного университета. Учился у графика Р. К. Тагирова и живописца Н. Я. Попова. Руководитель дипломной работы - Народный художник УАССР и РСФСР А. П. Холмогоров.
С 1986 года Валерий Елькин - руководитель Народной Изостудии им. А.П. Холмогорова, МБУК ЦКиТ г. Ижевска ДК «Ижсталь». Звание «Народного самодеятельного коллектива» изостудии было подтверждено в 2023 г.
Постоянный участник республиканских, городских и межрегиональных выставок с 1985 года. Среди наиболее значимых выставочных проектов художника:
2003 - Персональная выставка «Золотое сечение», Чайковская художественная галерея, г. Чайковский.
2004 - Персональная выставка «Солнечные ступени», выставочный зал Союза художников УР, Ижевск.
2012 - II Межрегиональная академическая художественная выставка «Красные ворота», посвященная 225-летию учреждения Российской Академии художеств, Москва.
2013 - Межрегиональная выставка «Большая Волга-XI», Казань, Пермь, Йошкар-Ола.
2016 - Юбилейная выставка «Палитра времени», посвященная 30-летию основания «Народной изостудии им. А. П. Холмогорова», ВЦ Галерея, Ижевск.
2019 - Масштабная ретроспективная персональная выставка «Лабиринты света», посвященная 60-летию художника. ВЦ «Галерея», Ижевск. (По опросам зрителей «Лучшая выставка 2019 года»).
2023 - Персональная выставка «Альбом путешествующего художника - II», Выставочный салон «Оранжерея искусств», Ижевск.
2023 - Межрегиональная выставка «Большая Волга -XIII», Йошкар-Ола.
2024 - Ретроспективная персональная выставка «Пейзажная лирика Валерия Елькина», Национальная библиотека Удмуртской Республики, Ижевск.
Произведения Валерия Елькина находятся в Сарапульском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Государственном мемориально-архитектурном комплексе «Музей-усадьба П.И.Чайковского», Елабужском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Чайковском историко- художественном музее, а также в частных коллекциях в России, Франции, Германии, Швейцарии, Италии, Испании, Израиля, ОАЭ, Латвии.
Презентация выставки «В пространстве света» состоится 8 августа 2024 года в 18:30
Вход свободный
Выставка «В пространстве света» открыта
с 8 по 25 августа 2024 года
Возрастное ограничение 0+
Адрес: Ижевск, ул. Кирова 128
Стоимость билетов:
взрослые, студенты – 150 рублей, школьники, пенсионеры (по документам) — 100 рублей.
Выставка доступна по Пушкинской карте
Запись на экскурсии — Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.,
43-17-85, 8 (912) 448-50-98
Время работы музея:
понедельник — выходной, вторник, среда, пятница, воскресенье — с 10:00 до 18:00, четверг — с 10:00 до 20:00, суббота — с 12:00 до 20:00
Мастер-класс «Рисую как Клод Моне. Кувшинки»
- Подробности
- Дата публикации
8 августа в 18:00 мы приглашаем вас на творческий мастер-класс «Рисую как Клод Моне. Кувшинки» по созданию картины масляной пастелью на оргалите 12+
Знали ли вы, что «Кувшинки» - это целый цикл из приблизительно 250 картин, являющийся главным трудом Моне в последние тридцать лет его жизни?
На мастер-классе, вдохновляясь манерой художника, вы создадите свое уникальное изображение кувшинок.
Возрастное ограничение 12+
Художник: Мария Туктамышева
____________________
8 августа, четверг
18:00 – 20:00
Стоимость: 600₽
Все материалы предоставляются!
Доступно по Пушкинской карте.
(при предъявлении паспорта)
Только по предварительной записи!
Более подробная информация и запись:
через сообщения в сообществах, по телефонам 43-17-85; 89124485098.
Мы в Вконтакте, Одноклассниках, Телеграм @izomuseum
