Statistics
- Количество просмотров материалов
- 1880697
Новости
Министерство культуры Удмуртской Республики
Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств
Режим работы Музея искусств:
Понедельник — выходной
Вторник — 10:00-18:00
Среда — 10:00-18:00
Четверг — 10:00-20:00
Пятница — 10:00-18:00
Суббота — 12:00-20:00
Воскресенье — 10:00-18:00
Ждём вас в музее!
Касса музея прекращает работу за 30 мин. до закрытия музея.
Информация по мастер-классам - на нашей странице ВКонтакте
Запись на выставки, экскурсии и мастер-классы — Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра., 43-17-85, 8 (912) 448-50-98
Музей в социальных сетях
Посещайте музей по Пушкинской карте.
«Пушкинская карта» — это всероссийская культурная программа, стартовавшая 1 сентября 2021. Благодаря ей молодые люди в возрасте от 14 до 22 лет смогут за счет государства посещать культурные мероприятия по всей стране.
Выставки в музее
Выставка «Душа удмуртской земли - Удмурт музъэмлэн лулыз»
Выставка открыта с 23 апреля по 8 ноября 2026 года.
Возрастное ограничение 0+
С 23 апреля 2026 года в Музее искусств начнёт работать персональная выставка Александра Чувашева «Герои Отечества: взгляд сквозь время», посвященная героям российской отечественной истории, преемственности поколений и силе национального духа. Выставка подготовлена при содействии филиала фонда «Защитники Отечества» в Удмуртской Республике. История России - это не только даты и сражения, это, прежде всего люди, чья воля и характер определили судьбу нашей страны. Экспозиция включает в себя двенадцать масштабных холстов - «хара́ктерных портретов», охватывающих почти тысячелетие: от князя Александра Невского до героев наших дней - участников Специальной военной операции. Мастер психологического портрета, Александр Чувашев не просто фиксирует внешнее сходство, но стремится передать «дух эпохи», харизму, значительность, а иногда и трагизм представленных образов, используя по-особому выстроенную композицию и цветовое решение полотен. Важное внимание живописец уделяет «хара́ктерности» - поиску той самой черты, которая сделала Невского - победителем, Суворова - непобедимым, а сегодняшнего солдата - героем.
Здесь в едином строю представлены созидатели и защитники: князья Александр Невский и Дмитрий Донской, народные заступники Минин и Пожарский, великие реформаторы и полководцы - Петр I, Суворов, Кутузов и Нахимов. Трагический образ Николая II соседствует с фигурами Сталина и маршала Жукова, отражая сложность и противоречивость ХХ века. Портреты участников СВО Александра Лялина и Вениамина Селезнёва подчеркивают живую и неразрывную связь времен. «Я взял для своих Великих холст крупнее, чем обычно. Невозможно их отобразить на маленьком полотне. На моих холстах они как глыбы, земля, великаны, которых не ограничить краями рамы. Не смотря на это, я пытаюсь показать в них человека, людские качества, поступки, переживания» - отмечает Александр Чувашев.
В своих портретах художник утверждает: героика - это не застывшее прошлое, а живое настоящее. Портреты участников СВО являются логическим и эмоциональным завершением его исторической серии, провозглашая главную идею выставки: героизм не имеет срока давности, а преемственность воинского служения неразрывна.
Выставка «Баллада о большой воде»
Выставка открыта с 7 августа по 15 ноября 2026 года.
Возрастное ограничение 0+
С 7 августа в Музее искусств начнёт работать новый выставочный проект «Баллада о большой воде», посвященный воде как многогранному художественному образу в изобразительном искусстве.
Текучая и изменчивая, вода предстаёт в экспозиции то средой обитания, то деталью пейзажа, то глубоким символом, то самостоятельным героем произведения. Она объединяет мастеров разных эпох и стран: от реалистичных марин XIX века до смелых абстракций и сюрреалистических образов XX столетия.
Повествование о величии водной стихии открывает шедевр голландского мариниста Хендриха Виллема Месдага «Рыбачьи суда» (1873) — масштабное полотно, наполненное светом и воздухом.
Рядом — «Венеция с моря» Александра Горбунова, воплощающая традиции русского академического реализма.
Совсем иной, динамичный образ воды — в постмодернистской «Таллинской регате» (1983) эстонского живописца Уно Роосвальда, где мозаика красок сливается в едином ритме на синей глади.
Особое место в экспозиции занимают удмуртские мастера. Рем Тагиров показывает два лица воды: ночной глянец водоёма и буйную силу пенящихся волн. Станислав Медведев в декоративных композициях «Уральские самоцветы» раскрывает способность воды преломлять свет, создавая уникальную палитру.
Николай Попов, Владимир Хватов, Фёдор Матанцев, Борис Постников запечатлели как скромную красоту родного края, так и морские просторы.
Образ реки — живой артерии, пронизывающей пространство и время, — звучит в работах Виталия Тюленева, Эдуарда Браговского и в монументальном полотне Ильи Глазунова «Русский Север» (1970), где река становится вечным символом самой Руси.
Философское осмысление темы завершает сюрреалистическая работа Сергея Краснова «День воды» (1986), где капля воды в целлофановом пакете противопоставлена омертвевшему пейзажу как источник жизни.
Река, море, океан или капля — в каждом обличье вода остаётся животворящим началом и универсальным зеркалом, в котором отражаются размышления художников о жизни и вечности, о хаосе и гармонии.
Выставка «Код мастера: приёмы и техники в искусстве»
Выставка открыта с 20 августа по 29 ноября 2026 года. .
Возрастное ограничение 0+
С 20 августа 2026 года в Музее искусств начнёт работать выставочный проект «Код мастера: приёмы и техники в искусстве», посвящённый исследованию выразительных средств, технических приёмов и материалов двух фундаментальных видов изобразительного искусства — живописи и графики.
Если живопись претворяет видимый мир через богатые цветовые и тональные отношения на холсте, дереве или картоне, то графика оперирует лапидарным и точным языком линии, штриха, точки и пятна на бумаге. В основе эволюции живописного искусства лежит постоянный поиск способов передачи световоздушной среды, пластического объёма, тонких психологических нюансов и философских смыслов посредством цвета и формы. Графический рисунок, в свою очередь, на протяжении веков оставался лишь подготовительным этапом для создания живописных полотен или фресок. Статус автономного и самодостаточного вида искусства графика окончательно завоевала лишь на рубеже XIX – XX веков.
В зависимости от исторической эпохи, художественного направления и индивидуального замысла мастера оба вида искусства используют обширный арсенал авторских методов и техник, с ключевыми из которых знакомит настоящая экспозиция, в которую вошло около тридцати живописных и графических произведений разных авторов XIX – начала XXI веков из собрания музея.
Выставка предлагает зрителю целый срез развития отечественного изобразительного искусства, убедительно доказывая, что выбор художественных приёмов, техник, фактуры и материала для мастера никогда не бывает случаен. Именно в них зашифрован индивидуальный творческий метод каждого автора, превращающий ремесло в высокое искусство, а видимый мир — в бесконечный диалог эпох, образов и смыслов.
Выставки в музее
Выставка «Наш авангард Плюс»
с 18 сентября 2026 года по 8 марта 2027 года.
Возрастное ограничение 6+
18 сентября 2026 года в Музее искусств начнёт работать выставка «Наш авангард плюс». Масштабную экспозицию представляет петербургская галерея современного искусства Bashmakov Gallery, известная по всей России своими выставками и сотрудничеством с Государственным Эрмитажем (г. Санкт-Петербург).
«Наш авангард плюс» — седьмой совместный проект Музея искусств и петербургской галереи: за последние шесть лет сотрудничества в Ижевске с успехом прошли выставки Сальвадора Дали, Пабло Пикассо, Марка Шагала и многих других известных художников ХХ века.
История европейского авангарда неотделима от имён выходцев из России. В разные годы, в силу различных обстоятельств, многие деятели искусства работали в Европе, где не только успешно интегрировались в местную творческую среду, но и очень скоро оказались на передовой её самых прогрессивных течений.
На выставке «Наш авангард плюс» представлено более ста десяти подлинных произведений, созданных художниками русского зарубежья. Посетителей ждёт не только знакомство с работами признанных представителей авангарда, но и мастеров предшествующего поколения, в частности объединения «Мир искусства». Отдельный акцент — эскизы декораций и костюмов, которые художники создавали для знаменитых «Русских сезонов» и ведущих театров Европы.
«Мы представляем художников, родившихся в России, но ставших признанными мастерами за рубежом. Париж и Берлин тогда являлись бесспорными центрами мирового искусства, куда стремились все, кто искал новые горизонты, и выходцы из России заняли там достойное место. Выставки, театральные постановки, иллюстрации, кинематограф — русские гении в эпицентре главных событий и всегда в первых рядах. Сегодня мы стараемся вернуть их творчество на Родину, о которой они никогда не забывали и продолжали любить» - коллекционер Павел Башмаков, владелец Bashmakov Gallery.
Живописное полотно «Мясная лавка»
- Подробности
- Дата публикации
Настоящим шедевром из собрания Музея искусств, типичным образцом фламандского натюрморта «золотого века» является живописное полотно ХVII (?) века «Мясная лавка», переданное из Удмуртского республиканского краеведческого музея в 1986 году.
Натюрморт как самостоятельный жанр сложился в творчестве голландских и фламандских художников в конце ХVI века, а уже следующее ХVII столетие по праву называли «золотым веком натюрморта». Фламандский натюрморт — это праздник жизни, торжество совершенной природы. Одними из самых известных работ этого жанра считаются натюрморты Франса Снейдерса, коллеги и товарища Питера Пауля Рубенса — огромные полотна с изображениями битой дичи или рыбных развалов.
Полотно из собрания музея напоминает знаменитые «лавки» Франса Снейдерса, и одновременно включает в себя ряд отличий. Так, если в картинах Снейдерса все герои реальны, будь то мясник или хозяйка лавки, то на музейном полотне идеализированный образ женщины скорей напоминает древнеримскую богиню Цереру, покровительницу урожая и плодородия, которая являлась символом мирной жизни. Изображение мяса и разделанных туш животных встречается в живописи достаточно часто, являясь одной из излюбленных тем для многих поколений художников. Возможно, это связано с тем, что художественный образ мяса сам по себе парадоксален и метафоричен: одновременно он является и символом смерти, и представлением о сытном изобилии.
Это не единственное противопоставление в картине. Например, дичи, которая всегда была пищей состоятельных вельмож, противопоставляется простая еда: зелень, фрукты, овощи. Такое сравнение обозначало бесполезность роскошных застолий, зыбкость человеческого существования.
Кроме того, каждый предмет имеет определенное значение. Зрелые плоды символизируют плодородие, изобилие, а в переносном смысле – богатство и благосостояние. Артишок является символом земной любви. Спаржа олицетворяет миролюбие, в Средние века она применялась как успокоительное средство. Ряд предметов связан с религиозной символикой. Яблоко — это знак спасения и искупления, виноград — символ Христа. В Евангелие от Иоанна говорилось: «Я есмь истинная виноградная лоза, а Отец Мой — виноградарь». Вишня — это кровь Иисуса. Тыква олицетворяет воскресение и спасение. Согласно Библии, тыква выросла по воле Господа, чтобы дать тень пророку Ионе.
Интересно и то, что представленные на картине овощи, фрукты и ягоды созревают в различных широтах в разные времена года. Это даёт повод полагать, что изображённые предметы могли быть своеобразными знаками времён года и сторон света. Особенность «Мясной лавки» из коллекции Музея изобразительных искусств ещё и в том, что изначально картина была, вероятно, большего размера. В музее находится лишь левая её часть. Справа на полотне виден зигзагообразный шов, свидетельствующий о реставрации, проведённой, возможно, на родине создания картины. Из-за утраты правой части сюжет картины до конца не ясен. Поэтому то, на что указывает женщина-хозяйка лавки, до сих пор остаётся для нас загадкой.
