Министерство культуры Удмуртской Республики
Удмуртский республиканский музей изобразительных искусств

Режим работы Музея искусств:

Понедельник — выходной
Вторник — 10:00-18:00 
Среда — 10:00-18:00 
Четверг — 10:00-20:00 
Пятница — 10:00-18:00 
Суббота — 12:00-20:00 
Воскресенье — 10:00-18:00

Ждём вас в музее!

Касса музея прекращает работу за 30 мин. до закрытия музея.

Информация по мастер-классам - на нашей странице ВКонтакте

Запись на выставки, экскурсии и мастер-классы — Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра., 43-17-85, 8 (912) 448-50-98

Музей в социальных сетях

Посещайте музей по Пушкинской карте.

«Пушкинская карта» — это всероссийская культурная программа, стартовавшая 1 сентября 2021. Благодаря ей молодые люди в возрасте от 14 до 22 лет смогут за счет государства посещать культурные мероприятия по всей стране.

 Выставки в музее

Выставка «Душа удмуртской земли - Удмурт музъэмлэн лулыз»

Выставка открыта с 23 апреля по 8 ноября 2026 года.

Возрастное ограничение 0+

С 23 апреля 2026 года в Музее искусств начнёт работать персональная выставка Александра Чувашева «Герои Отечества: взгляд сквозь время», посвященная героям российской отечественной истории, преемственности поколений и силе национального духа. Выставка подготовлена при содействии филиала фонда «Защитники Отечества» в Удмуртской Республике. История России - это не только даты и сражения, это, прежде всего люди, чья воля и характер определили судьбу нашей страны. Экспозиция включает в себя двенадцать масштабных холстов - «хара́ктерных портретов», охватывающих почти тысячелетие: от князя Александра Невского до героев наших дней - участников Специальной военной операции. Мастер психологического портрета, Александр Чувашев не просто фиксирует внешнее сходство, но стремится передать «дух эпохи», харизму, значительность, а иногда и трагизм представленных образов, используя по-особому выстроенную композицию и цветовое решение полотен. Важное внимание живописец уделяет «хара́ктерности» - поиску той самой черты, которая сделала Невского - победителем, Суворова - непобедимым, а сегодняшнего солдата - героем.

Здесь в едином строю представлены созидатели и защитники: князья Александр Невский и Дмитрий Донской, народные заступники Минин и Пожарский, великие реформаторы и полководцы - Петр I, Суворов, Кутузов и Нахимов. Трагический образ Николая II соседствует с фигурами Сталина и маршала Жукова, отражая сложность и противоречивость ХХ века. Портреты участников СВО Александра Лялина и Вениамина Селезнёва подчеркивают живую и неразрывную связь времен. «Я взял для своих Великих холст крупнее, чем обычно. Невозможно их отобразить на маленьком полотне. На моих холстах они как глыбы, земля, великаны, которых не ограничить краями рамы. Не смотря на это, я пытаюсь показать в них человека, людские качества, поступки, переживания» - отмечает Александр Чувашев.

В своих портретах художник утверждает: героика - это не застывшее прошлое, а живое настоящее. Портреты участников СВО являются логическим и эмоциональным завершением его исторической серии, провозглашая главную идею выставки: героизм не имеет срока давности, а преемственность воинского служения неразрывна.

Выставка «Юрий Осипов. Сохраняя традиции»

Выставка открыта с 14 мая по 2 августа 2026 года.

Возрастное ограничение 0+

14 мая 2026 года в Музее искусств откроется персональная выставка «Юрий Осипов. Сохраняя традиции». В экспозицию войдут одиннадцать масштабных картин из собрания автора, написанных маслом. Признаваясь в любви к удмуртской земле, Осипов стирает границы между повседневностью и древней мифологией. Каждый холст здесь — встреча с корнями, где земное и божественное сливаются в единый ритм.

Ландшафт Удмуртии у художника перестаёт быть фоном. Полотно «Реликтовая ель» — не просто эпический пейзаж: природа обретает черты языческого храма, а дерево становится мировой осью. Священная ель (мудор кыз) — «древняя душа» нации.

«Моление в куале» — одно из сакральных полотен, действие которого разворачивается внутри древнего родового святилища удмуртов. Мощный белый столп дыма здесь — путь молитвы к богу Инмару. Старец-жрец воздел руки, за его спиной замер весь род. В этой тесной деревянной постройке для удмурта помещается вся Вселенная.

Особое место занимает тема преемственности. В «Трапезе» и «Идущих на Гербер» Осипов исследует связь поколений. Семья за столом, современная молодёжь, встречающая призрачную фигуру предка-хранителя — всё это образы живой памяти. Традиция — не застывшее правило, а движение, в котором мёртвые, живые и ещё не рождённые идут по одной дороге.

Кульминация — сюжеты, посвящённые национальному празднику Гербер. Здесь мастер использует язык этнофутуризма: бирюзовое пространство холстов, хороводы, белые ленты, создающие небесный купол. Круговое движение — символ солнца и единства общины. Повторяющиеся фигуры в ярко-розовых платьях рождают ощущение танца, длящегося веками: красный цвет в удмуртской мифологии — оберег, символ жизни и плодородия.

Постоянный герой картин Юрия Осипова — Белый конь («Землепашец», «Река Вала», «Кони бегущие»), проводник света, сопровождающий человека в труде и молитве. В удмуртской мифологии конь — священное животное, символ солнца, благополучия и плодородия, верный спутник батыров.

Выставка приглашает к созерцанию и напоминает: истинная любовь к родной земле рождается из тишины куалы, тепла семейной трапезы и осознания себя частью мудро устроенного мира под названием Удмуртия.

Выставка «До встречи. Энвиль»

Выставка открыта с 04 июля по 06 сентября 2026 года.

Возрастное ограничение 0+

С 04 июля 2026 года в Музее искусств начнёт работать персональная юбилейная выставка «До встречи. Энвиль», посвященная памяти известного ижевского художника и общественного деятеля Энвиля Владимировича Касимова (1961-2020). В экспозицию войдут живопись, графика и арт-объекты разных лет из коллекции Музея, собрания семьи автора и ИА «Сусанин».
В творчестве Касимова, будь то монументальные «портреты» животных, арт-объекты из плюшевых игрушек или изображения луковиц, всегда присутствует элемент игры, особый эксперимент, дающий возможность глубокого философского осмысления и одновременно двойственного прочтения его работ.
Выставка включает в себя наиболее интересные работы из знаковых серий Касимова, каждая из которых стала своеобразным этапом в его творчестве. «Функция искусства – не изображать, а осмыслять, это один из способов познания мира. Серийность моих работ – это способ показать, как сейчас работают соцсети, интернет, информационное пространство», - говорил художник.

Выставка «Баллада о большой воде»

Выставка открыта с 7 августа по 15 ноября 2026 года.

Возрастное ограничение 0+

С 7 августа в Музее искусств начнёт работать новый выставочный проект «Баллада о большой воде», посвященный воде как многогранному художественному образу в изобразительном искусстве.

Текучая и изменчивая, вода предстаёт в экспозиции то средой обитания, то деталью пейзажа, то глубоким символом, то самостоятельным героем произведения. Она объединяет мастеров разных эпох и стран: от реалистичных марин XIX века до смелых абстракций и сюрреалистических образов XX столетия.

Повествование о величии водной стихии открывает шедевр голландского мариниста Хендриха Виллема Месдага «Рыбачьи суда» (1873) — масштабное полотно, наполненное светом и воздухом.

Рядом — «Венеция с моря» Александра Горбунова, воплощающая традиции русского академического реализма.

Совсем иной, динамичный образ воды — в постмодернистской «Таллинской регате» (1983) эстонского живописца Уно Роосвальда, где мозаика красок сливается в едином ритме на синей глади.

Особое место в экспозиции занимают удмуртские мастера. Рем Тагиров показывает два лица воды: ночной глянец водоёма и буйную силу пенящихся волн. Станислав Медведев в декоративных композициях «Уральские самоцветы» раскрывает способность воды преломлять свет, создавая уникальную палитру.

Николай Попов, Владимир Хватов, Фёдор Матанцев, Борис Постников запечатлели как скромную красоту родного края, так и морские просторы.

Образ реки — живой артерии, пронизывающей пространство и время, — звучит в работах Виталия Тюленева, Эдуарда Браговского и в монументальном полотне Ильи Глазунова «Русский Север» (1970), где река становится вечным символом самой Руси.

Философское осмысление темы завершает сюрреалистическая работа Сергея Краснова «День воды» (1986), где капля воды в целлофановом пакете противопоставлена омертвевшему пейзажу как источник жизни.

Река, море, океан или капля — в каждом обличье вода остаётся животворящим началом и универсальным зеркалом, в котором отражаются размышления художников о жизни и вечности, о хаосе и гармонии.